Ada asumsi di kancah musik alternatif yang sering kali diamini begitu saja: ketika band berevolusi (bertambah usia atau beranjak dewasa), distorsi harus dilembutkan, tempo wajib ditarik mundur, dan energi dikorbankan demi soundscape mengawang. Colorcode, unit muda asal Yogyakarta nyaris terjebak dalam prasangka tersebut. Banyak yang menebak debut album penuh terbaru Constant Change adalah fase “kelelahan” pasca hiatus di mana mungkin bergeser menjadi band shoegaze atau dream-pop bertempo lambat. Kenyataannya? Album ini menolak hal itu.
Alih-alih sekadar gimmick agar terdengar lebih “matang” dan artsy, Constant Change yang dirilis pada 4 September 2026 lalu menjadi kalibrasi musikal yang secara sadar dieksekusi dengan energi penuh, ketajaman ironi, dan—harus diakui—cukup arogan.
Narasi Diskografi yang Tidak Pernah Sekadar Tantrum
Untuk membedah Constant Change dengan adil, narasi soal diskografi masa lalu harus dibongkar. Ada bias yang menganggap EP awal Pain That I Buried Inside (2023) hanyalah ajang luapan amarah mentah in-your-face. Padahal, jika memutar kembali hit awal seperti “Merra”, Colorcode sudah memancarkan kerapian melodi dan komposisi emosi terukur, bukan sekadar tantrum-agresif serampangan memukul instrumen.
Fondasi pencarian jati diri lanjutannya tergambar jelas dan semakin menebal di EP Check My Sanity (2024). Melalui lagu-lagu seperti “Losing Passion” dan “Trapped in a Haze“, memang berusaha membangun susunan musik alternatif yang secara emosional menguras tenaga namun tetap solid. Namun, tampaknya ambisi ini sempat tersandung ego. Bayangkan saja bagaimana mengganggunya kehadiran trek “Dreamer” yang mendadak sangat fuzzy-dream dengan balutan delay atmosferik pekat, lalu diakhiri dengan “Depart” melenceng ke arah beat disco yang membingungkan. Definisi inkonsistensi atas kesatuan rilisan EP.
Niat hati ingin menguras tenaga demi terdengar teknikal dan solid, eksekusinya rawan bias misinterpretasi. Adaptasi yang dapat dibaca membuat perubahan di Constant Change terasa krusial. Ini bukan lagi sekadar transisi klise dari marah-marah menjadi pasrah, melainkan penebusan dari pencarian jati diri yang berantakan menuju proses penguasaan ruang dan durasi secara presisi.
Eksplorasi Teks-Sonik: Tensi Modulasi, Komposisi, dan Ironi Kepedihan
Peleburan sound dalam Constant Change membuat eksperimen Colorcode terdengar licik. Bayangkan estetika dreamy dan melankolis dari Peripheral Vision milik Turnover, tapi alih-alih dibiarkan mengantuk, ia disuntik adrenalin dan hentakan bertenaga ala Proper Dose dari The Story So Far.
Constant Change, secara tekstual, menyajikan disonansi dengan kemasan sinis. Bercerita tentang duka, trauma klinis, dan kelumpuhan emosional, tapi membalutnya dengan progresi jelas dan lumayan agresif. Kepedihan tidak melulu diteriakkan, melainkan dilantunkan dengan kepasrahan estetik. Kemudian, secara teknikal–koreksi jika ini benaran salah–semakin menanggalkan distorsi high-gain lumayan kotor dan menggantinya dengan sapuan efek gitar spasial; barang kali perpaduan shimmering chorus, pantulan delay yang rapi, dan lush-reverb.
Keputusan memangkas frekuensi distorsi bising ini semacam menciptakan headroom (ruang kosong pada spektrum audio). Di sinilah letak ironi kecerdasannya di hampir setiap trek dalam album ini: ruang kosong itu tidak dibiarkan mengantuk, melainkan diisi oleh bassline tebal dan/atau ketukan punchy drum. Hasilnya, komposisi terasa lebih dinamis–bahkan di saat-saat paling bawah sekalipun.
Mari ambil beberapa nomor treknya. Nomor pertama “Submerge” sama sekali bukan lagu pembuka santai. Ia langsung membawa pada konfrontasi spiritual tentang duka, kematian, dan kepasrahan. Lirik “At that time I was far away… Me, you, and medical hands” menelanjangi rasa tak berdaya saat kehilangan orang terkasih. Hebatnya, deklarasi pasrah “I accept all of this as the art of letting go” tidak disajikan sebagai ratapan cengeng, melainkan didorong oleh ketukan repetitif yang seolah memaksa tetap bernafas di dinginnya ruang perawatan intensif. Sementara “Spiritual Lament” berhasil mempertahankan ritme bassline melodius ala The Story So Far agar groove lagu tetap berenergi di tengah genangan lush-reverb yang memabukkan–tidak rela ada headroom menempati ruang-durasi terlalu lama.
Masuk menuju sepertiga album ada “Seeing Blind” yang menjadi bentuk representasi hampir-disonan yang brilian. Bermain metafora dengan membenturkan jalanan aspal makro berkilo-kilometer jauhnya dengan mikro-trauma, menciptakan ironi tajam antara roads (jalan fisik) dan path (arah hidup). Sejauh apa pun roda melintasi kota, pelarian lumpuh total karena saat meratap “The roads I take feel unknown… Is this the path I ever hoped to find?”, langkah batinmu sebenarnya sedang tersesat dalam labirin kepala yang riuh.
Penegasan berlanjut lewat penggalan “The doctor suggested mindfulness of breathing, it all feels wrong” adalah realita klinis depresi akut, berpuncak pada penanda harfiah (signifier): “I can’t feel, I can’t feel anything at all”. Namun, karena disuarakan di atas bassline energetik, lagu ini terdengar seperti seringai getir wong kalahan yang berkata, “Mental saya memang hancur berantakan, tapi setidaknya soundtrack ini enak didengar.”
Kecerdasan Colorcode dalam cara mengatur dinamika tanpa harus mengorbankan energi juga diperdengarkan lewat “Seeing Blind” ini . Alih-alih menghajar keras drum, mereka agaknya menggunakan penggalan-penggalan sebagai mikro-klimaks. Ketukan drum dan hentakan instrumen secara patah-patah, mengunci aksen ritmis jatuh tepat bersamaan dengan silabel vokal, menciptakan hentakan tanpa perlu tempo yang ngebut.
Hingga sampai ke pertengahan jalan, “Sway (feat. Sekar Agny)” mengalun. Di sisi lain, “Sway” adalah permainan manipulasi tensi sekaligus parade nostalgila rasa rindu yang merusak diri. Baris refrain “And I’m still screaming out your name / Like you never really went away” membentuk penyangkalan (denial) pasca-perpisahan. Aransemen lagu menahan emosi pendengar lewat penambahan layer instrumen secara perlahan. Tensi yang terus menanjak ini sengaja ditangguhkan di ambang batas dengan teriakan putus asa seorang pria yang terbangun setiap malam, lalu dibiarkan pecah-teredam tepat saat vokal Sekar Agny mengambil alih—memberikan kontras timbre yang seketika menyiratkan bahwa semua baik-baik saja.
Kemudian berlanjut ke nomor “Photograph: The Trees & You” semakin membuat penjalanan mendengarkan ini dipenuhi hantu masa lalu. Trek ini terasa seperti anomali manis. Baris “Forever starts here, the trees and you” diulang-ulang memotret core memory yang indah. Pengingat sinis bahwa hal terindah sekalipun pada akhirnya hanya akan menjadi masa lalu yang harus direlakan. Dengarkan pula hasil eksekusi sempurna dengan digerakkan petikan gitar berurutan satu per satu, bukan dibunyikan secara bersamaan. Petikan ini terdengar membuai bak lagu pengantar tidur, tetapi rhythm section (bass-drum) menguncinya agar nadi lagu tidak pernah melambat.
Menyimpulkan Constant Change semata-mata sebagai ruang kepasrahan total nyatanya adalah kenaifan jika melewatkan “Jinx” yang mengintai di urutan kesembilan. Tepat ketika pendengar sudah terlalu nyaman dibuai ilusi soundscape, effect spasial, atau dinamika susunan yang meninabobokan trek-trek sebelumnya, lagu ini hadir ibarat efek anestesi yang mendadak luntur—tidak ada metafora implisit yang menyembunyikan rasa sakit; verbal, sinis, dan hampir tidak berfilter. Sikap apatis langsung dilempar, “Trying to be intense with nature, but it doesn’t heal anything at all”. Tamparan ironis yang menertawakan kultur healing kaum urban kiwari. Lantas, klimaksnya bermuara pada sumpah serapah yang dimuntahkan tanpa sedikit pun rasa menyesal: “Nothing but dead weight you f*cking worthless.”
Constant Change membuktikan bagi yang mengira Colorcode mulai melambat melalui racikan musikalnya. Luka patah hati dan kehilangan tidak disajikan sebagai ratapan cengeng, ataupun keluhan pesimistis, melainkan sebagai perayaan dinamis, energetik, dan–masih tetap bisa dengan–sedikit arogan.
Rate: 7/10
Fav track: Spiritual Lament, Seeing Blind, Trauma Response
Least fav track: –